图文支持：Ocrum

设计师简介：

张洪新，出生于中国北京，现为纽约设计工作室Ocrum的创办人以及设计总监，品牌以创造具有永恒而现代美感的家具、灯饰、镜子和装饰配件而闻名。张洪新于2010年入学意大利米兰理工大学本科工业产品设计专业，以优异的文化科目考试以及优秀的专业成绩圆满毕业。本科期间的一些手工作品在米兰设计周参展，亦有作品获得红点奖。为寻求对产品设计更深的理解与进步，并实现更加完整的职业发展，2016年赴美求学并获得了罗德岛设计学院工业设计硕士学位，曾在日本Nendo短期实习，并成为该社自创立来招收的第一位中国设计师。2018年，属于自己的品牌在纽约成功面世，后续接受过福布斯美国专访，家居廊意大利和法国也分别发表作品，参与过巴黎设计周，巴黎国际当代艺术博览会（FIAC），迈阿密海滩巴塞尔艺术博览会等。

1. 请问您是如何开始从事家具设计的？最先接触的是哪方面的设计？

我一直对家具设计有着浓厚的兴趣，自2016年我从罗德岛设计学院研究生毕业之后基本全身心投入到了家具设计当中。如果说最先接触的设计那应该是工业产品，帮助我打下了坚实的专业知识基础。

2. 您如何理解设计？对您来说什么是好设计？

好的设计绝不仅有一种标准，就像一千个人心中有一千个哈姆雷特。我个人来讲，如果一件家具能让人产生共情，能达到一种情感交互，在使用上能做到真正的舒适，那么它是一个好的设计作品，比如看到它会联想到什么，看到它会引发如何的遐想等。

另外，具体到家具设计，一件家具作品在空间中能发挥它的作用是其一，其次它能与整体室内环境搭配和谐，不显繁冗，同时带来美感，我认为这是好设计。

3. 对于设计、生产、销售环节您如何理解、协调它们的关系？

毋庸置疑三者环环相扣，从草稿到成品再到市场共同构成了一个完整的供应链。在我看来，设计是根基，好的设计决定了一件作品是否能成为好的产品；生产是将设计作品从平面变成立体的过程，有一个或几个可靠的厂家和供应商是每一位设计师都期待的；销售不仅仅是如何卖出一件设计产品，也包括对这件产品的包装，甚至是对整个系列的运作，比如找到精准的市场定位，这些都是销售环节所要考量的重要因素。

如何协调好它们的关系在我看来不仅要懂设计、懂艺术，更要对供应链开发、产品销售、团队和品牌运营等都有所掌握。尤其在当今年代，好的作品需要好的平台去展示，需要让人们看到。比如我创立的Ocrum这个品牌，并不是单单只想做几件艺术品或者家具设计品，而是想要全方位与商业接轨，特别是2020年因为疫情国内和国际很多线下展销会都取消了，我也及时作出反应来运用网络平台对我的品牌做宣传和运营。

4. 在设计或者制作时您通常会考虑哪些因素呢？

材料是我会考虑的第一个重要因素，用什么样的材料，怎么把不同的材料组合在一起都是我会经常需要考虑的因素。第二个就对于设计的实用性，可能因为我是学工业产品设计出身，所以对我来说实用性也很重要。第三个因素是尽力设计出“美”的作品，当然美在很多人心中都有不同的定义，于我而言，家具作品如何能成为人们的客厅、卧室的点睛之物，或者作品放在一些不同风格的空间中都不突兀，和其他物件可以完美搭配，是设计的关注点。在设计中我会偏向于使用饱和度较低的配色，或者是线条感不是很强的设计。

5. 对工艺、材料的运用是否有自己的独到之处？

我对于手工吹制玻璃有着很深的情结，比如威尼斯的Murano岛就是以制作手工玻璃而著名，我在米兰求学期间经常去他们的作坊拜访和学习。通过与技艺精湛的手工艺人的交流，我对玻璃制品有了更深的理解，关于玻璃作品的设计理念也是从那时候建立起来的。谈不上是独到之处，但是我更加最求自然和不过度雕琢的raw material，比如玻璃、大理石等，大家可以从我的作品中找到他们的踪迹。

6. 您的设计风格是怎样的？是否有自己的“套路”？

在我的设计产品中可以看到很多不同的风格，我并不拘泥于某一种风格，我还想继续尝试很多种设计风格，但目前来形容我的风格可以用一个英文词来概括，那就是“fine”，比较简约，清爽，化繁为简，简单但能引起共鸣和遐想，见到我的作品一定会联想到一些事物和大自然的场景和动物。

6. 中国的家具设计与您接触的国外家具设计有什么不同？

中国的家具设计可能更多的是从用户、消费者的角度来推出作品，会更多的考虑目前市场的潮流，人们普遍喜欢什么，然后推出相对符合潮流的产品，比较保守。国外的家具设计除了主流的符合大众潮流的风格外，有相当一部分设计的出发点是在努力寻找自己的设计理念，希望可以摸索出下一个新的受人们欢迎的风格，比较专注于这个摸索的过程，进而推出一些独一无二的作品。当然，在近年，我也了解到国内有相当一部分的家具设计师，品牌，开始专注于自己的风格，探究新的风格。

7. 您认为设计在中国有什么样的市场氛围？您认为目前中国的设计氛围如何？

近年来设计在中国越来越受重视，很多人认为原创是一个公司发展的动力，在中国处于一个非常高速发展的时期，这是一个非常好的趋势。我们需要更加关注的是如何能更好地保护原创设计，尤其是对于年轻设计师们，在刚进入这个领域还属于比较弱势的群体，如何能够建立起一个完善的稳定的环境可以保护他们的设计，这样可以让他们投入更多的热情到创新设计当中。

8. 作为一位设计师您觉得您有哪些责任？

首先设计作品的材料我希望可以做到环保，生产工序过程中不对环境有破坏。其次，作为一名设计师，能给大众带去美好实用又有意义的家具作品就是我最大的责任。

9. 能谈谈您比较欣赏的设计师吗？（国内外的任何时期的设计师）

我很欣赏的一位设计师是意大利的Gio Ponti先生，他是建筑师也是室内设计师、工业设计师、家具设计师、艺术家。Gio Ponti先生是意大利工业设计的推动者，为室内饰物的系列化生产提供了“复杂”、“经济”、“民主”且“现代”的解决方案，这种设计理念贯穿了他的所有作品当中，我很欣赏他对于材料使用的热情、功能性的执着以及美学的研究。他的设计包含了建筑到室内、家具、瓷器、灯具、杂志、服装及舞台剧布景。

　　Orizon挂镜既是墙壁艺术品，又是功能性装饰。 创作的灵感来自米兰北部的科莫湖和芝加哥的密歇根湖的天际线。
　　这是一扇窗户，可以将其悬挂在墙壁上，其海洋般的表面巧妙地融合成波澜起伏的三维效果，色彩鲜艳的天空，它的表面反射随着视角不断变化。陶瓷部分由手工上釉，然后在不同的烧成温度下烘烤，从而产生丰富的独特色彩，陶瓷和彩色镜面的结合营造出现代外观，而又不牺牲传统工艺的人文气息。

关于Ocrum

“在生动的回忆和时间的奇妙中汲取灵感，将古典感性与大胆的创新和意大利工艺相融合”，这是品牌的内涵，也是张洪新的设计理念。

Ocrum成立于2018年美国纽约，目前其作品已在北美洲，欧洲，亚洲和大洋洲销售，以欧洲和美国市场为主，2021年准备正式登陆中国市场。

Ocrum的第一波设计作品系列的灵感来自于大自然与人的完美交互，凭借着敏锐的设计感知度，对细节的关注以及极简的生活方式，着手于简约并不简单的家具产品，这个品牌出生并成长。